lunes, 17 de septiembre de 2012

William Campbell, ¿Es realmente Paul McCartney?



Cuenta la leyenda que Paul McCartney murió el 6 de noviembre de 1966, en un trágico accidente automovilístico cuando salió furibundo del estudio de grabación a causa de una discusión con Lennon a eso de las cinco de la mañana. En el camino a casa se encontró a una chica llamada Rita, le dio un aventón y en un descuido chocó de frente contra un camión decapitándose…

Bueno, eso cuenta la leyenda. A partir de entonces ésta se ha visto alimentada por una serie de rumores que cuentan que su sitio fue ocupado por un chico canadiense de nombre William Campbell ganador de un concurso sobre quién se parecía más a cada uno de los Beatles, sobra mencionar que su semejancia con Paul era en verdad escalofriante … A ver que opinan…

                   Paul y William

Portada: Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band
 

-        Las flores amarillas están dentro de la funda de un bajo, el instrumento que tocaba Paul.
-        Éste tiene la posición zurda como lo era Paul.
-        Hay tres tallos encima del bajo, representando que ahora sólo quedan 3 Beatles.
-        El muñeco de la derecha tiene en la mano un coche blanco con el interior manchado de sangre. Es un coche similar al modelo que conducía Paul.
-        Debajo del anterior muñeco, se puede ver un vaso con flores amarillas. Si fijamos la vista muy atentamente, se aprecia un coche que ha caído desde un precipicio y del que salen llamas.
-        Debajo de la letra ‘T’ está el dios hindú "Shiva el destructor". Su mano apunta directamente a Paul.
-        Se ve una mano abierta encima de la cabeza de Paul. Según la tradición india eso le pasa a la gente que va a morir o ha muerto recientemente. La mano encima de su cabeza aparecerá en más ocasiones.
-        El busto que se encuentra a los pies de George es del Padre McKenzie, él fue quien ofició la misa de difunto.
Contraportada:

 
-        En la fotografía vemos que William Campbell está de espaldas, ya que realmente no es quien parece ser.
-        Además Paul era de la misma estatura de Lennon, aquí apreciamos que ‘Paul’ es el más alto de los tres.
-        En la cabeza de Paul aparecen las palabras del título de la rola "Without You" (Sin ti) porque él realmente no está.
-        El dedo pulgar de George apunta a las letras "Wednesday morning at 5 o'clock" (5 de la mañana del miércoles), el momento de la muerte de Paul.
Foto central:

-        En el brazo izquierdo de Paul hay un escudo. En él se leen las iniciales O.P.P. (Ontario Provincial Police). Esto es así porque William Campbell fue oficial de policía en Ontario.
Mensajes en las canciones:
-        La segunda cara de la edición inglesa nunca acaba, ya que tiene una pista de audio que se repite infinitamente. Suena una charla incoherente, que si se pone al revés dice: "Will Paul come back as Superman?". ¿Volverá Paul como un superhombre?
-        En el tema ‘Sgt. Pepeprs Lonely Hearts Club Band’, hay una parte que dice: Let me introduce to you the one and only Billy Shears… (Permítante presentarles al único Billy Shears...). Billy es un apodo de William, el sustituto de Paul. Billy se descompone en "Billy’s Hears" que significaría que Billy empieza a oír, a estar presente en el mundo.
-        En el tema ‘She’s Leavung Home’, dentro de la letra dice. Wednesday morning at five o'clock... (El miércoles a las cinco de la mañana...), el momento del accidente.
-        En el tema ‘Good Morning, Good Morning’, en la letra menciona algunas cosasa como: Nothing to do to save his life…, (Nada que hacer para salvar su vida...). People running around, it's five o'clock... (La gente corre alrededor, son las cinco en punto...) -Nuevamente nos hablan de la hora del accidente-.
-        De ‘A Day In The Life’: He blew his mind out in a car... (El apagó su mente en el coche).
Portada: Yellow Submarine
-        En la portada volvemos a ver la palma de la mano encima de la cabeza de Paul. fallecida o a punto de morir.
Mensajes en las canciones:
-        ‘All You Need Is Love’: Yes he's dead, we loved you yeah, yeah, yeah... (Sí, él está muerto. Nosotros lo amamos, sí sí sí...) Si se escucha atentamente, al final de la canción oímos esta frase dicha por John.
-        ‘Only A Northern Song’: When you are listening you may think that the band is not quite right the band is a little dark and out of key, you're correct, there's nobody there... ) (Cuando usted escucha puede pensar que la banda no está del todo bien. La banda es un poco oscura y fuera de tono, usted está en lo cierto, no hay nadie allí...)
-        ‘Hey Bulldog’: (You think you know me but you haven't got a clue…) (Piensan que me conocen, pero no tienen ninguna pista...)  
Portada: Abbey Road
-        La foto representa una procesión fúnebre, siendo John el predicador (va vestido de blanco), Ringo como el doliente (de negro), George como el sepulturero (con ropa de trabajo) y Paul como el difunto.
-        Los ojos de Paul están cerrados. Está muerto.
-        Paul avanza con el pié delantero, mientras que los otros Beatles lo hacen con el izquierdo. John, Geroge y Ringo, no consienten que William Campbell aparezca igual que ellos.
-        Paul fuma con la mano derecha, pero él es zurdo, lo que demuestra que el de la foto no es Paul, es William.
-        La matrícula del vicho de la izquierda es 28IF (traducido sería "28 SI"). Es decir, Paul tendría 28 años SI estuviera vivo. Realmente Paul tendría 27 años, pero según algunas tradiciones indias en las que Paul creía (y algunas chinas), el año cero se cuenta como el primero.
-        Esta misma matrícula empieza por "LMW", que quiere decir "Linda McCartney Waits", Linda McCartney.
-        Al fondo a la izquierda (en medio de dos personas) con las manos en las rodillas se encuentra Mick Jagger, quien presumiblemente asistió al funeral.
-        Una caprichosa forma de las hojas del árbol del primer plano, forma exactamente sobre la cabeza de Paul, casi hasta arriba de la portada el perfil de un ángel.
-        En medio de la portada del lado derecho, se encuentra supuestamente una ambulancia en color negro, las de este color en Inglaterra sirven para transportar a los muertos. espera.
Mensajes en las canciones:
-        ‘Come Together’: One and One and One is Three... (Uno y uno y uno son tres...) Hace referencia a que sólo quedan tres Beatles.
-        He got monkey fingers… (Él tiene dedos de mono...) Habla sobre Paul, ya que a los muertos se le curvan los dedos como a los monos.
-         ‘She Came In Through The Bathroom Window’: So I quit the police department and got myself a steady job... (Me fui del departamento de policía y conseguí con trabajo estable...) Habla sobre William Campbell. Ya vimos en el Sgt. Peppers que él era oficial de policía en su natal Canadá.
Portada: Let It Be
 
-        De las cuatro fotos de la portada, tres aparecen con un fondo de color blanco, y como no, el fondo de la foto de William Campbell aparece de color oscuro.

Pues bien, Ustedes tienen la última palabra, ¿es Paul? ¿Es William (Billy Shears)? O
es en realidad un mito de la cultura pop del siglo pasado...

lunes, 28 de mayo de 2012

ESTE PRÓXIMO FIN DE SEMANA INICIA LA FIM EN SU SEGUNDA EDICIÓN, EN GUADALAJARA, JALISCO






Del 31 de mayo, al 2 de junio, una nueva emisión más de la FIM (Feria Internacional de la Música) se llevará a cabo en la Expo Guadalajara, ésta será apenas su segunda emisión.

Hace un año fue el debut de esta Feria a la cual tuve la oportunidad de asistir, y he de confesar que me causó una muy grata impresión ver la concurrida asistencia y las personalidades que ahí participaron, como fueron los casos de Alan Parsons, el maestro Armando Manzanero, Sabo Romo y Guillermo Briseño, entre muchos más.

Ahora su segundo impulso vuelve y promete ser más fuerte y participativo. Así como sucedió en la pasada, el muestreo de compañías disqueras, conferencias, conciertos y un gran intercambio de información y creación de negocios promete que el futuro de la música en México irá por muy buen camino.

Referente a los conciertos que veremos (y que aún están a tiempo de lanzarse para allá).

Dentro de las conferencias que ahí se ofrecerán, quizás las más sobresalientes sean "La Balada de la Punzada", ofrecida por el extraordinario escritor mexicano Xavier Velasco. Asimismo llama la atención la de "Periodismo Musical", en el panel de expositores estarán un par de periodistas extranjeros, uno de España y otro de Argentina y dos por México: David Cortés (extraordinario comunicador que ha sido desde siempre uno de los defensores del rock mexicano con sus libros y colaboraciones en distintas publicaciones) y Enrique Blanc, un glorioso comunicador completamente desconocido. Propuestas Innovadoras de Sellos Discográficos Independientes. Y La Canción, en la cual el viejo conocido del rock español Santiago Auserón estará participando junto a Gerardo Enciso y Fernando Rivera Calderón.

RITMO PELIGROSO


Referente a los concierto que ahí se ofrecerán, hay unos que de verdad vale la pena echarles un oído y bailra frenéticamente al ritmo de:
RITMO PELIGROSO y AZUL VIOLETA, el 1° de junio en las instalaciones de la Expo. Al igual, ese mismo día intervienen JUAN PERRO (SANTIAGO AUSERÓN), JOSÉ FORS y SÍ SON, en el teatro Diana, y por la noche MONOCORDIO.

El sábado QUÉ PAYASOS en la Expo, el extraordinario RAFA CATANA, BABASÓNICOS, ADANOWSKY, y ALEKOS VETROS, de Grecia.

El domingo participarán CARLOS ARELLANO, CARLA MORRISON Y ANDREA ECHEVERRI.

Pero ahí no para la cosa, experimentados músicos ofrecerán clínicas de cómo mejorar el uso de los instrumentos, los maestros serán Mauricio Clavería, de los Conocorde en batería, y el japonés Herman Li, de Dragonforce en la guitarra.

Los talleres serán impartidos por compañías muy profesionales, como es el caso de AVID, el cual presentará un software venue 3.0, para optimizar los resultados en la producción discográfica. El Taller de Introducción a los Derechos de Autor para Creadores, es de suma importancia para las nuevas generaciones para que tengan conciencia de que deben de registrar sus obras, la música no se regala. AVID también dará el Taller de Pro Tools HDX, es cual es una plataforma de audio digital más rápida y de una calidad inigualable.

Para finalizar, hay que apoyar, hay que asistir y hay que formar parte de este nuevo esfuerzo que si realmente deseamos que sea internacional al 100%, lo demostremos y quizás en poco tiempo sea tan importante como la Feria Internacional del Libro...

viernes, 4 de mayo de 2012

LAS TIENDAS DE DISCOS DE ROCK EN MÉXICO



En días pasados, Mauricio Hammer, buen amigo, me invitó a la premiere del documental realizado por su esposa llamado Just Like Heaven, en el cual se narra la historia de la famosa tienda de discos Super Sound, la cual se encontraba ubicada en Polanco, a una cuadra del Hortel Presidente Chapultepec y casi frente al auditorio al aire libre Angela Peralta.

En este se narra la historia de la tienda, de sus visitantes, anécdotas, vicisitudes y desaparición.  Pero... ¿Quizás la memoria es delgada? O de plano no conocemos la historia desde los '50, '60, '70, y llegando hasta los '80, de famosas tiendas de discos que crearon antes que ésta una especie de religión al visitarlas, ya fuera para admirar las portadas de los acetatos, los pósters o para encargar algún disco de importación; porque eso si, las tiendas tenían ese plus, que podían vendernos discos importados, ya fuera de Estados Unidos, Europa o Japón.

El Gran Disco, en Balderas, fue junto con el grandioso Mercado de Discos de San Juan de Letrán, las primeras e inolvidables mega tiendas de discos (aún sin aparecer el disco importado) por excelencia. En el Mercado de Discos era recurrente ver que las compañías disqueras presentaban ahí a sus artistas del momento... Aún recuerdo que en la parte del mezzanine iba con mi padre y en las pequeñas cabinas donde se encontraba un tocadiscos, uno podía escuchar las canciones (en 45 revoluciones por minuto) y si te latía te lo llevabas.



Es imprescindible hablar sin duda de  Hip 70, de Armando Blanco, aquí la cultura del disco importado se comenzó a gestar cuando (acompañado de la veta del rock en México desde mediados de los '60) era la única manera de encontrar discos de colección y de las bandas a las cuales uno seguía y que ni por asomo nos percatábamos que había un back up discográfico de ésta que había que adquirir. Permitanme de vez en vez narrar en primera persona, es que ya desde mi cuasi adolescencia me lanzaba allá por San Ángel, al Hip.

Armando Blanco, el guru de las tiendas de discos en México

Al entrar el aroma del incienso y el rock que se escuchaba de sus bocina nos recibía como si entráramos a un mundo alterno. Al ingresar caminaba hacia la parte de los discos importados y mientras les echaba un ojo, volteaba hacia las paredes o el techo y veía enormes pósters de bandas como Rolling Stones, Eagles, Beatles, Led Zeppelin y de otros muchos de los cuales aún no sabía quiénes eran, pero con el correr del tiempo abrevé de su música y también les rendí tributo.

Ahí me encontraba con un infinito pasaje lírico y melódico, veía a Armando tras el mostrador charlando y hablando por teléfono mientras atendía a los clientes. Volvía a lo mío, luego, de repente veía el primer disco de Crosby, Stills & Nash (ya lo tengo, pensaba), pero de súbito aparecía otro de ellos sin portada, en una funda blanca y con una fotocopia  mal hecha de ellos más Neil Young. Le preguntaba a Armando que cuál disco era ése. Él me señalaba que era un disco pirata y que no pertenecía a la discografía oficial. ¿El precio? Más caro, pero qué caray, valía la pena adquirirlo, no en ese instante porque no había dinero, pero sí un poquito más adelante en lo que juntaba.

A los 20 días (después de caminar kilómetros durante más de dos semanas. porque guardé lo de los pasajes), regresé por el disco. La sensación de poseer el único disco en México (así me dijo Armando) es inenarrable. Así me sucedía con los discos que compraba en Hip 70, parte primordial de la cultura rockera mexicana.

Pero ahí no paró la cosa, con el tiempo un pequeño escenario apareció a la entrada, subía uno los escalones y se encontraba uno ante la magia rocanrolera mexicana al escuchar a imberbes bandas que ahí se presentaron, tales como Dangerous Rhythm, Size y Three Souls In My Mind, entre otros. Ahora no solamente era la catedral de los discos de rock en México sino que daba la oportunidad al talento.

Fue tan fuerte el impacto de HIP 70 que tuvo que poner una sucursal en Insurgentes casi esquina con Londres, allá en la Zona Rosa. La magia había crecido y ahora la podías obtener en dos lugares distintos. En lo personal (por la cercanía con mi domicilio en la 3 veces H Colonia Nueva Santa María) adquirí mis discos en esta sucursal que, aunque no era la 'original', si tenía un surtido excelente y, si no lo tenían, te lo pedían de San Angel o lo solicitaban en su próximo pedido a Estados Unidos.

La Mítica Zona Rosa

Percatándose algunos comerciantes que el rock y la importación de discos era un negociazo, le entraron a la aventura con excelentes resultados. Por ejemplo, la Zona Rosa (la cual se volvió el núcleo de este tipo de discotecas), vio nacer a Discos Briyus, situada en Génova. Ahí el dueño de ésta, el libanés Isidoro Yussif con un proyecto más elegante (y quizás predecesor de Super Sound), le metió diseño a la tienda con enooormes cortinas de color rojo, mandó a hacer bolsas rojas especiales para que cuando compraras un disco ahí lo guardaras. El nombre (bastante pegajoso por cierto), resulto de un juego de palabras entre Briggite (su esposa) y su apellido, Yussif: Bri-Yus. Posteriormente apareció una sucursal en Plaza Satélite.

Zorba (siendo el dueño Masri) fue otra extraordinaria propuesta (muy cercana por cierto a Briyus, allá en la 'zonaja'), entre éstas estaba la competencia, muchos preferíamos Briyus y otros Zorba. Por cierto, el movimiento de música disco tuvo en éstas el arsenal necesario para que los nacientes sonidos (los cuales se presentaban en fiestas privadas y discos) como Candy o Voyage, adquirieran ahí cientos y cientos de discos.

En Génova, cerca de Reforma se encontraba Disco Suite, poseyendo música un poco más exclusiva y sí, teniendo con bandera el importado, ahí logré conseguir el buscadísimo disco de Rick Wakeman "White Rock", la música de las Olimpíadas de Invierno de Innsbruck.

Envalentonado por su hermano Isidoro, Elías Yussif se animó al jueguito y asesorado por Isidoro, le entró con Cherry Discos, que bien pudieron pasar por ser clones de Briyus. Tuve la fortuna de trabajar en las dos sucursales de Cherry, primero anduve en la 'matriz', la cual se encontraba en Insurgentes Sur, casi esquina con Coahuila, frente a Woolworth, luego me fui de encargado a la sucursal de Plaza Universidad, vendíamos una barbaridad, me tocó el lanzamiento mundial de "Disco Samba" de Two Man Sound, a la semana más o menos se adquirían para la venta al público entre mil, mil quinientos... repito, a la semana. También le engrosamos la cartera a Elías con los lanzamientos de Love & Kisses, Voyage, Toto, Beautiful Bend, La Bionda, y la despedida de Led Zeppelin: "In Through The Out Door", del cual vendíamos una barbaridad.

El disco importado (aunque ya las disqueras mexicanas le entraron al quite bien y bonito) continuaba vendiéndose fabulosamente bien.

A inicio de la década de los '80, algunas tiendas comenzaron a decaer, otras trataron de sobrevivir, como  Briyus, que abrió la tienda de discos más grande de México (en aquél entonces), en Insurgentes Sur, casi esquina con Avenida Sonora. Hip 70 abrió una sucursal en Plaza del Ángel, en la Zona Rosa, pero duró poco, su lugar la ocupó otra Briyus, dentro de esa misma plaza se aventuró un arquitecto (Marcos Carrillo) a abrir la bella tienda Hexágono Sonido, con la novedad de que también se podían adquirir las prestigiadas bocinad JBL, pero la vorágine de Briyus y Zorba, junto con las primeras devaluaciones lo terminaron por ahogar.

Así que ya verán... Super Sound tiene historia, pero detrás de esta hay un legado de tiendas de discos más importante y sí, a las pruebas me remití... ¿o no?

Y luego... Todo valió madres... Entró Mix Up y el arte y la religión de comprar discos se volvió automatizada y engullida por el comercialismo tanto de estas tiendas como por las propias compañías disqueras... Así que en definitiva esta historia no tuvo un final feliz...







lunes, 23 de abril de 2012

ROGER WATERS DE NUEVA CUENTA EN NUESTRO PAÍS



Nuevamente Roger Waters estará en México este próximo fin de semana para ofrecer un par de conciertos en el Foro Sol, sobra mencionar que todos los boletos están agotados, asimismo se espera que nuevamente Roger ofrezca un concierto plagado de calidad musical y con los adelantos tecnológicos más avanzados en lo que a conciertos se refikere.

El 15 de septiembre de 2010, dio inicio el festejo con el banderazo de salida de esta épico tour en Toronto, Canadá,  para conmemorar 3 décadas de la aparición de esta maravillosa obra conceptual del siglo XX. En The Wall,  Pink Floyd (entiéndase Gilmour, Waters, Mason y Wright), se brindaron noblemente para vertir sobre de él toda su magnificencia como músicos.

Desde la aparición del álbum doble y en los subsecuentes conciertos como banda y también en plan solista por parte de Gilmour y Waters, extractos de esta obra se han presentado. Sólo por mencionar, en el pasado Live Aid, por última ocasión, los cuatro genios estuvieron sobre el escenario haciendo llegar hasta el éxtasis a los millones y millones que los apreciamos por televisión ejecutar Comfortably Numb.


Ya Waters había venido en un par de ocasiones antes de diciembre de 2010, primero en el 2002 nos ofreció en marzo In The Flesh Tour. Luego nos volvió a visitar para presentarse en concierto, los días 2, 4 y 6 de marzo, de 2007, fechas en las que todos quedamos maravillados con la puesta en escena de The Dark Side of the Moon Live. Luego, en diciembre de 2010, realizó su primera escala aquí, en el Palacio de los Deportes dentro de esta actual gira que se dará por terminada tentativamente el 14 de julio en Filadelfia.

Sí, es Roger Waters, uno de los músicos más influyentes del rock, asimismo es quizás el letrista más atormentado del rock, pero ¿quiénes son los músicos que lo acompañan en esta gira? Pienso que vale la pena brindarles un homenaje y saber de dónde provienen estos hombres que estarán sobre el escenario del Foro Sol este viernes y sábado junto a Roger Waters.


Guitarras:
Dave Kilmilster: Británico de nacimiento, Dave ya nos había visitado junto a Roger en los conciertos de 2007. Es uno de los guitarristas de rock progresivo más respetado del medio, ha participado en giras y discos de monstruos de la talla de Keith Emerson, Carl Palmer, Ken Hensley (Uriah Heep) y John Wetton.

Snowy White: Tocó la lira con Thin Lizzy y en la gira mundial de Pink Floyd hace 30 años cuando presentaron The Wall, asimismo además de sus trabajos solistas también colaboró con Gary Moore y Chris Rea.

Teclados:
Harry Waters: Es el vástago de Roger, anda con su padre desde la gira de The Dark Side..., asimismo tiene su bandita llamada Harry Waters Band.

John Carin: Es el músico que más cercano ha estado durante el desarrollo musical no solamente de Roger y David Gilmour, sino también de Pink Floyd, es quizás, junto a Roger el músico más experimentado de esta gira.

Bajo:
Roger Waters

G. E. Smith: Cuando Roger toca la lira, G.E. toma el bajo y lo hace magistralmente. Tocó en la banda de Hall & Oates y de Bob Dylan.

Batería:
Graham Broad: Es en verdad un bataquero británico fuera de serie, ha participado en discos y giras de monstruos como Tony Banks, Jeff Beck, Tina Turner, Van Morrison, Beach Boys y Bryan Adams. Asimismo fue el baterista de los trabajos solistas de Waters titulados Radio K.A.O.S. y Amused To Death.

Pues bien, preparémonos para vibrar y sentir que el alma se nos va del cuerpo cuando escuchemos la potencia inmisericorde en directo de una de las obras de arte de la música más importantes de toda la historia de la música contemporánea... ¡Allá nos vemos ¿no?!

File:Roger Waters The Wall Live Kansas City 30 October 2010.jpeg

miércoles, 18 de abril de 2012

PAUL DE NUEVA CUENTA EN MÉXICO

Paul McCartney regresa, esta vez en el Estadio Azteca se escucharán los clásicos que escribió con los Beatles, Wings y en solitario.

Respecto a esta visita he charlado con algunos acerrimos fans de Paul y de los Beatles (y miren que son cientos de miles) y están contrariados y también hay que decirlo bastante molestos con los precios de los boletos que se manejaron para ver a este venerable anciano, pero es más ilógico (con todo respeto, al fin y al cabo es su billete) que alguien los pague.

Estuve platicando con Ricardo Calderón, eminencia 'Beatle' en nuestro país y me comentó que tenía conocidos que habían comprado boletos en la zona Platino Plus, los de 12 mil pesos, para estar lo más cercano al escenario, pero, en un golpe de timón absolutamente falto de ética, OCESA lanzó a los pocos días los boletos de 20 y tantos mil pesos más cerca del stage. Los de 12 mil se sintieron (y con toda la razón) desplazados a irse más hacia atrás, como unas 20 filas, díganme ¿no es un insulto? Porque su idea era estar casi a sobre el escenario, más no, ya no.  Pero no hay bronca, estamos en México y aquí es permisible abusar del consumidor.

Por ese mismo costo (según me comentaban), podían los fans pagar un tour con todo incluido para viajar a Inglaterra y conocer Liverpool y los sitios de más interés donde los Beatles dejaron constancia de su paso.

Muchos pensamos que esto era una cobarde jugarreta de McCartney... ¡pero no! Él cobra por concierto millón y medio de dólares, ya como se pongan los precios de los boletos en cada ciudad no es su problema; así que ustedes díganme ¿quiénes son los abusivos?

Así que amigos, ya saben, si quieren corear (oootra vez) Hey Jude durante 15 minutos alzando así sus bracitos, o escuchando Something con el ukulele que le regaló George Harrison (tal y como él lo indica cada vez que ha venido a tocar aquí), o como si fuera el Club de los Beatles, escuchar las melodías que una y otra vez hemos oido hasta el cansacio en Radio Uff niversal,  pagando ese billetote es ya cuestión muy propia sólo por ver a un hombre que más que por mostrar algo nuevo en su música, lo hace para mantener un ego así de grandote, porque hace 5 años que no lanza nada nuevo (salvo un trabajo titulado "Kisses on the Bottom", en el cual Paul realiza un tributo a algunas melodías que considera inlfuencia en su vida musical).

Ahora,  para los que vayan a ir al Azteca les comento que su Setlist se conforma de entre 40 y 38 temas, sobresaliendo... Más fácil escuchen Radio Uff niversal  y las que programen de seguro tocará... Nada nuevo bajo el sol, salvo que al siguiente minuto de haber pagado ese insulto de costo de localidades, serán un poco (o mucho)  más pobres.

¡Ah! Por cierto; se anunció hoy que el concierto que Paul daría en Chichén Itza, fue cancelado con el argumento de que el evento se encontraba muy cerca del día de las elecciones y preferían las autoridades mejor 'posponerlo' por cuestiones de logística.

Yeahh!! Paguen un billetote amigous mecsianous

martes, 17 de abril de 2012

A Quien coRocksponda





Amig@s todos...

El día de hoy acaricio al fin un añejo sueño de dar a luz un blog en el cual pueda hablar de mi pasión por el Rock.

Gracias a mi experienciaa adquirida en el periodismo especializado en Rock en más de 3 décadas, conocerán al día las noticias más importantes que se dan en el Rock a nivel mundial, asimismo cuando haya realizado una entrevista o haya asistido a un concierto, aquí antes que nadie tendrán los pormenores, al igual aparecerán los lanzamientos discográficos más trascendentales, todo manejado bajo una perspectiva profesional y verás al 100%.

Pero eso no es todo, Ustedes amigos míos tendrán la oportunidad de vertir sus opiniones y críticas y sí, también participar (si así lo desean) con entrevistas, críticas y todo lo que deseen... ESTE BLOG ES DE USTEDES.

Adelante... participen y siéntanse como en casa... ROCK AMÉRIKA ya está aquí...

Keep on rockin'!!
Pablo Queipo